Vamos a empezar todo esto dejando algo claro, el Primavera Sound es uno de los mejores festivales al que puede asistir un melómano compulsivo, ansioso por demás y casi un freak de la buena música. Este festival está pensado básicamente (en un 90% digamos) en acercar a la gente bandas que son todo un sueño húmedo para aquellos que nos tomamos en serio esto de ver conciertos y comprar discos.
Algo que me llamó especialmente la atención, es la manera casi maternal que tiene la organización del Primavera para con sus asiduos, aquellos que no se pierden una sola edición y que – y esto merece un aplauso ensordecedor – tienen influencia casi directa sobre el cartel final del festival. Por intermedio del foro de la web del Primavera -además de sesudos debates y discursos que llegan al corazón- podremos encontrar también votaciones varias que la misma organización anima a realizar y que tienen -como dije ya dije- un alcance bastante poderoso en el cartel final. Además de esto, los conciertos pre y post festival se hacen de manera gratuita para los poseedores del abono de tres días, y los artistas que participan en ellos son de un nivel más que notable. Así en la edición de este año tuvimos la oportunidad de deleitarnos con Centro-Matic (la banda de Will Jonson también miembro de South San Gabriel) ,At Swim to birds,Oslo Telescopic,Apostle of Hustle yOf Montreal entre muchas otras. Gratis y fuera de los días del festival, bendita locura.
TOQUÉMONOS TODOS: LO QUE PUDIMOS VER
Pero centrémonos en la edición de este año que fue especialmente buena ya no sólo por el cartel de lujo que se presentaba, sino porque es el primer año en que el Primavera Sound unió fuerzas con otro de los festivales más respetados de todo Europa, me refiero al ATP (All Tomorrow Parties). Los organizadores del festival Inglés se encargaron de la selección de bandas para todo un escenario y de presentar su serie de conciertos “Don´t Look Back”, donde una banda o artista presenta al completo un disco que haya sido de un impacto notable en el mundo de la música pop-ular y no tan pop-ular.
Así, en esta edición se presentó como plato principal a dos de los más grandes mitos que ha parido el under norteamericano: Slint interpretando esa joya de rock oscuro que es Spiderland y Sonic Youth haciendo lo propio con Daydream Nation. Harían lo mismo The Dirty Three (la banda del Bad Seed Warren Ellis) presentando Ocean Songs y nada más y nada menos que los Melvins tocando de pe a pa HOUDINI, uno de sus mejores discos.
Nunca sufrimos tanto como cuando nos dábamos cuenta de que debido a la cantidad de buenas bandas que tocaban se nos haría imposible ver a todas, y la verdad jodió mucho no haber tenido ese lado Espiritual lo suficientemente desarrollado que me permitiera el desdoblamiento físico tan necesario en estos casos. Como diría un libro de cuentos que me regalaron cuando era chibolo: Empecemos ahora.
HERMAN DUNE
A la banda de los hermanos David Ivar y Andre Herman Dune les tocó abrir el escenario grande a eso de las 20:30, con un sol cayendo lentamente y el ambiente bastante emocionado. A pesar de que el jueves siempre suele haber menos gente que el sábado y el domingo ya se notaba una muchadada bastante expectante por escuchar y ver como sonaría Giant, el excelente último disco de la banda de los Dune, el cual presentarían por primera vez en tierras Españolas.
Fue un concierto de esos que te crean una sensación de placidez total, muy relajado y si mirabas alrededor notabas el buen rollo que la música de los Dune transpira en sus conciertos: es amable, cercana, pop semi-acústico con seso y carisma que incluye un hombre con un saxo gigantesco y un baterista que toca de pie. Inclusive André –vocalista y guitarra de la banda- se animó a recomendarnos algunos conciertos, especialmente el de su pata Kimya Dawson a la cual le tocaría animar el cotarro el sábado por la tarde.
A pesar de que –como siempre pasa en los festivales- la banda arrancó con un sonido jodido, ya a la mitad habían salvado la tarde con perlas del tamaño de I wish that i could see you soon y Take him back to new york city.
DIRTY THREE performing OCEAN SONGS
El primero de los conciertos perteneciente a la serie de los Don´t Look Back vendría a cargo de la banda de Warren Ellis, quien como muchos sabrán es el violinista de los Bad Seeds e integrante de la nueva banda del gran Nicolas Cuevas, Grinderman. Ya había podido verlos unos meses antes en Bilbao, ciudad cercana a mi jato pero verlos reproducir al completo Ocean Songs, uno de sus mejores discos no me hizo dudar ni un instante en correr a las primeras filas de un escenario que tenía como fondo el precioso mar de Barcelona.
Lo primero que puedes notar en un concierto de los DT es que mi tío Warren Ellis esta completamente chiflado, su locura sin embargo es amable, es lo más parecido que he visto a esos tíos que cuando están borrachos te abrazan, te dicen sobrino y te dan propina. El concierto de los Dirty Three fue un abrazo de pura energía a base de un violín que sangraba electricidad y distorsión por todas partes, espectáculo aparte las maleadisímas patadas voladoras de Ellis y el despliegue técnico (casi pirotécnico) de un Jim White (actual miembro de la banda de Cat Power) cuyo estilo para tocar la batería es un derroche de belleza, para mi uno de los mejores bateristas del mundo, y no, no exagero.
Al final fue eso. Ocean Songs fue en concierto un bálsamo de poderes, de electricidad, locura y poesía. Donde cada canción mutaba a las ordenes de un Warren Ellis pletórico y barbudo, genial.
MELVINS performing HOUDINI
Después de iniciar nuestra primera carrera de los 300 metros planos acompañados de grandes amigos (Miguel Uza de Rayobac y Renzo Lari ex vacas de wisconsin entre ellos) que nos llevaría de un escenario a otro (haríamos muchas más durante los tres días del festival) pudimos llegar a ver parte del estruendoso concierto que prometían los Melvins, que ya habían empezado a desmenuzar su Houdini antes de que llegáramos al escenario Estrella Damn, uno de los escenarios principales del festival.
Así pues si en la edición anterior del Primavera pudimos disfrutar de la apabullante descarga de riffs y contundencia de los Motorhead, este año casi nos partimos en pedazos con los Melvins, pudimos verlos embutidos en una especie de túnicas negras escupiendo cada una de las canciones de su seminal punk-rock-casi-metálico, aquel que llevaría a un joven Kurt Cobain a formar una banda.
La tensión que se sudaba abajo y arriba (sobre todo) del escenario era impresionante. Acompañado de dos baterías y un bajista que en cualquier momento podía bajarse a romperte la cara estaba Buzz Osborne a quien 20 minutos antes de terminar el concierto le apeteció desaparecer, esto motivó que la banda nos terminara de demoler con un solo de bateria(S) que pareció infinito y al cual estuvo invitado el Sr. John Stanier de la banda Battles, y lo que vendría no sería menos intenso, la noche era aún demasiado joven y claro demasiado increíble para ser cierta, a correr.
SLINT performing SPIDERLAND
Tengo que reconocer que obtuve el primer pase de fotógrafo (Ese que te permite estar antes de la primera fila durante las tres primeras canciones de todos los conciertos) para disfrutar siquiera los primeros 20 minutos de este show lo más cerca posible al escenario, aunque supiera que ni siquiera esa proximidad a la banda mientras tocaban su mítico Spiderland, disco leyenda donde los haya aquel que abrió la brecha a tantas bandas de post lo que sea de hoy en día, me haría mantener un contacto siquiera próximo con la realidad.
En mi cabeza se resaltaba un titular que había leído hace poco en un foro: DIOS EXISTE SLINT plays SPIDERLAND. Cuando las luces se apagaron por completo y el grito ensordecedor de la gente ya reclamaba a la banda sobre el escenario los primeros acordes de “Breadcrum Trail” empezaban a sonar, la emoción era grande, quien se hubiera imaginado esto, esto….era mejor que el sexo, por hoy al menos. El rock oscuro y denso de Slint no tardó en invadir todo el recinto que aparentemente rendía pleitesía a la banda evitando los insufribles solapamientos de sonido entre escenario y escenario, motivo por el cual se pudo disfrutar más aún – si cabe – de canciones como “Nosferatu Man” y “Washer".
En escena la banda se mostraba cauta, profesional y tranquila. David Pajo, ese genial guitarrista cuyo trabajo tanto en los principios de Tortoise como en sus proyectos solitarios es grande, justo frente a mi rascando su guitarra como si fuera lo más sencillo del mundo y a un extremo del escenario, esquivo como el sólo, un Brian Macmahan tirando la garganta por la ventana. Así como vinieron se fueron, ni siquiera nos dio tiempo a reaccionar, ¿lo que vimos fue verdad? Slint played Spiderland, dios existe.
COMETS ON FIRE plays BLUE CATHEDRAL
Brutal. No hay otra descripción posible para definir lo que arriba de un escenario hace la banda californiana, yo no sé si sea un poco tirado de los pelos haber hecho un concierto completo a base de un disco tan reciente como Blue Catedral o que tan influyente sea, haya sido o será el mismo pero lo de estos pelucones de Norteamérica fue puro sudor y lágrimas (y no precisamente de tristeza), las canciones fueron cayendo una por una con una energía tal que la sonrojante camisa hawaiana de alguno de sus componentes me hacía imaginar que tan mal sentaría esta música en la playa y que tan bien (miedo me daba) dentro de una sala pequeña salivando cerveza. Me repito: Brutal.
THE WHITE STRIPES
Lo más interesante del concierto de los Stripes fue ver lo bonito que tienen todo predispuesto en el escenario. Figúrense, unos amplis a tubos invadiéndolo todo, patológicamente ordenados, la batería en un extremo izquierdo con el clásico blanco y rojo de moderno diseño y unos roadies a la tela que parecían haber salido de una película de gangsters (sombrero a la Sinatra incluido). Que se yo, Meg no toca pues, sonríe y hace sus 4/4 con esfuerzo, pero Jack White imprime elegancia y vísceras cada vez que rasguea la guitarra, su blues corporal a pesar de todo la parafernalia que lo rodea te llega sincero y lo aprecias (a la distancia en mi caso). El cierre con hits de la talla de seven nation army seguro fue la delicia de los fans más acérrimos, servidor prefirió sentarse y descansar un poco.
PARENTHETICAL GIRLS
El desenvolvimiento dramático de Zak Pennington en escena es de los que ya no encuentras en abundancia hoy en día, el panic pop de Parenthetical Girls se enciende cuando este hombre (que clamaba a gritos una foto con Billy Corgan de Smashing Pumpkins que tocaban ese mismo día) se retuerce escenificando las letras de su excelente largo Safe as houses. Para tenerlos muy en cuenta, sobre todo para los que extrañamos las macabras elucubraciones que hicieran de Jamie Stewart (Xiu Xiu) un bendito transtornado. El cierre haciendo el cover de Enola Gay de Omd y todo el grupo tocando al unísino la misma batería fue para el recuerdo.
ELVIS PERKINS
Mala pata la de Elvis. Fue fichado casi a último minuto por la organización del festival, tiene que volar de un sitio a otro para llegar a tocar a tiempo y ya en Barcelona sus instrumentos se pierden en Paris. En fin, la primera presentación del excelente Ash Wednesday en España quedó como un esbozo de lo que podría haber sido, así que más no diremos, aquí hay mucho futuro, que vuelva ya.
FENNESZ AND MIKE PATTON
Mucho ruido y pocas nueces? El cansancio? La hora? O fue en realidad el hecho de que el manager de Fennesz nos haya hecho esperar una hora por el para una entrevista que nunca llegó. En fin, El hecho es que no fue lo que nos esperábamos, la combinación del capo de Ipecac y Christian Fennesz se deterioró muy pronto en lo que fue casi una hora de capas y capas de ruido y la voz de Patton que a pesar de sus múltiples registros jamás llegó a ensamblarse de manera convincente con la muralla de electrónica “seria” de Fennesz.
JUSTICE
Y empezó la fiesta. Con un Cross todavía fresquito los franceses hicieron menear las caderas al respetable durante todo su dj set. Lo de estos franchutes es la revitalización del beat a base de funky travieso y rugoso, eso aunado a una genial puesta en escena y a su ya clásico D.A.N.C.E hizo que – cerveza en mano – nos aunáramos a la rave con cláse que se armo en el hermoso forum de Barcelona. Porque sí pues, the way you dance is a mistery.
GIRL TALK
Este astuto defensor de los creative commons nos hizo pasar una noche de lo más buena, no paró de disparar durante todo su show un cocktail molotov no apto para puristas. Dentro de el se daban la mano el hip hop, el pop, el rock, el metal y los 80´s más pacharacos. Cualquier cosa era válida, los mash ups de Girl Talk(quien dice no ser un dj sino un colaborador de los artistas a los que les mutila las canciones) son devastadoras píldoras para menearte como poseso, eso aunado al hecho de que tuvimos la oportunidad de sostenerlo mientras se abalanzaba sobre nuestras cabezas berreando el Scentless Apprentice de Nirvana hicieron de este un show para el recuerdo con un cierre de fiesta memorable.
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